М. Каша Новый взгляд на историю классической гитары // Гитаристъ. – 2008. – №1. – С. 24–33.

Микаэл Касха (Michael Kasha)

НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ИСТОРИЮ КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ

Institute of Molecular Biophysics, Florida State University, Tallahassee 32306

Guitar Review, 30, 2-12 (1968).

Перевод с англ.: Галина Петровна Макеева, Владислав Гурьевич Борисевич (Москва, 2007 г.)

00 ACD

  01 ACD (1)Персидский дутар, изображенный на керамической тарелке из Нишапура, Курассан, Иран, Х в. Н.э. Отчетливо видны два больших вращающихся колка и две струны с характерным вогнутым корпусом. Инструмент Закавказья и Персии, имеет древнее происхождение.(Tresors de lAncien Iran exhibit, Musee Rath, Geneve). Художник А. Петруччелли.

 

 

Гитару, какой мы ее знаем в ее нынешней классической форме, часто называют самым древним инструментом. О происхождении гитары много написано, но для серьезного исследователя истории гитары вскоре становиться ясным, что путаница, существующая в этом вопросе, происходит вследствие недостатка документально подтвержденных данных, а также вследствие недостаточных определений того, что действительно представляла собой ранняя форма гитары. Кажется очевидным, что для того, чтобы привнести конкретный смысл в историю гитары, отделить мифический элемент, присутствовавший в некоторых прежних исследованиях, необходим систематический поиск новых реальных археологических свидетельств, а также формализация логических критериев и определений. Данная статья представляет собой схематический план такого исследования на настоящий момент. Появился ряд новых интересных материалов, подтверждающих установившееся мнение, что гитару можно считать очень древним инструментом, восходящим если не к средним египетским династиям, то, по крайней мере, к временам Хеттской империи.

 

АНАЛИЗ ДРЕВНОСТИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

В литературе о происхождении музыкальных инструментов исследователя поражает огромное количество родственных инструментов с похожими названиями, а также отсутствие руководящих принципов, необходимых для того, чтобы внести какую-нибудь логику в процесс установления отношений между ними. Очевидно, что постоянно делались попытки создавать новые варианты инструментов, но больше всего удивляет то, как медленно менялись эти инструменты на протяжении истории человеческой цивилизации. Соответственно, были сформулированы и проверены на основе археологических данных, а позднее письменных свидетельств, следующие постулаты.

Постулат аккордатуры – Аккордатура или относительная настройка (например, струн) родственных инструментов неуклонно сохраняет общие элементы на протяжении очень длинных временных периодов.

Постулат морфологии – Структурная форма инструментов со временем изменяется очень медленно, что позволяет прослеживать эволюцию инструментов на протяжении столетий и даже тысячелетий.

Постулат сложности – Относительная сложность, например, количество струн инструмента постоянно увеличивается на протяжении столетий использования пока, наконец, в некоторых случаях это не приводит к тому, что инструмент выходит из пользования уже из-за своей сложности.

Постулат географической непрерывности – По мере установления культурных связей имеет место непрерывное и неуклонное проникновение инструментов в разные регионы земного шара.

Теперь мы вкратце рассмотрим эти принципы применительно к проблеме эволюции гитары.

Постулат аккордатуры широко используется в музыковедении. Следует отметить, что Курт Сакс (Curt Sachs) считал его самым важным. Строй лютни времен Ренессанса и испанской виуэлы был идентичным для всех шести струн, которые настраивались в кварту, за исключением средней в терцию (G c f a d` g`). В Испании в начале шестнадцатого века гитара имела четыре струны, которые настраивались в кварту за исключением одного среднего интервала в терцию. Позднее эта настройка поднялась на один тон, все еще сохраняя настройку в кварту со средней в терцию. Эти характерные черты аккордатуры указывают на элементы общего происхождения гитары, виуэлы и лютни.

Постулат морфологии доказывает невероятность того, что древнегреческая и римская кифара, имевшая большую квадратную раму и стойки с перекладиной для настройки, могла хоть в какой-то степени быть промежуточным звеном в эволюции гитары. С другой стороны, тот факт, что еще до греческих и римских музыкальных инструментов и одновременно с ними существовали инструменты, полностью схожие с гитарой по форме, доказывает независимое происхождение гитары.

Таким же образом постулат сложности опровергает предположение, что семиструнный или одиннадцатиструнный инструмент такой, как греческая кифара, преобразовался в четырехструнный инструмент, появившийся в Европе в средние века под названием гитара. Напротив, история показывает, что в Риме кифара приобрела двадцать и более струн, прежде чем выйти из употребления. Очевидно, что со временем музыкальный инструмент не становился проще, поэтому происхождение классической гитары нужно искать не здесь.

Принцип географической непрерывности помогает найти следы музыкальных инструментов в историческом контексте миграций человека и культурного обмена. В древности передвижение людей шло в основном по суше, хотя навигация в некоторой степени создавала феномен «сокращения расстояния» (например миграции финикийцев и римлян). Однако расцвету гитары в Испании, несомненно, должно было предшествовать ее медленное продвижение по северному и южному Средиземноморью из Персии и Среднего Востока, где она появилась. Кажется маловероятным, что важные промежуточные стадии в эволюции гитары могли иметь место в северных районах Европы, куда она попала, беспорядочно перепрыгивая через огромные расстояния.

 

ЛИНГВИСТИЧЕСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Тар

В языках, произошедших от санскрита, включая языки Центральной Азии (современной Персии), и северной Индии (бенгали, хинди, урду), слово тар неизменно означает струна. Прослеживая основные названия от санскрита до староперсидского и современного персидского языков, более или менее систематически наблюдаешь процесс образования названий инструментов, до сих пор используемых в центральной Азии. Народный инструмент, на котором играют Туркменистане и прилегающих районах, называется дутар.

03 ACD дутар (3)Рис.1 Простейший персидский дутар

 Его находят в археологических раскопках в Персии, и он дошел до нашего времени в практически неизмененной форме. Подобным же образом дошел до наших дней персидский инструмент ситар. Проходя через Индию, он сохранил свое имя, но в условиях индоазиатской культуры, склонной к усложненности, он преобразовался в сложный, многострунный инструмент, по-прежнему носящий его имя. Однако в Индокитае, Китае и Японии до сих пор существует характерный трехструнный тар под различными именами (китайский san hsien т.е. три струны). В центральной Азии существует пятиструнный инструмент под названием (panchtâr) панчтар.

Прослеживая эти лингвистические закономерности, естественно предположить, что среди древних музыкальных инструментов центральной Азии и среднего востока можно было найти и четырехструнный тар. Хочется сделать простое заключение, что четырехструнный тар действительно существовал и медленно распространялся по Средиземноморью, пока в начале новой эры не достиг Испании, все еще будучи четырехструнным инструментом. Лингвистические корни были потеряны и подлинное название чартар (chartâr) исказилось, пока не появилась старинная испанская китара (quitarra). Почему греки называли кифарой (кiqapa) небольшую арфу с квадратной рамой? Интересно отметить, что в Греции, только что завезенные туда из заграницы самые ранние кифара и лира, действительно имели четыре струны. Название впоследствии было искажено и его значение забыто.

Таблица 1. Лингвистическое происхождение гитары

Номер

Санскрит

Современный персидский

Инструмент

Регион

1

ека

уек

 

 

2

dvi

do

dotâr (дутар)

2 струны

Туркестан

3

tri

se

setâr, sitâr

сетар, ситар

Персия (Иран)

4

chartur

char

Târ (chartâr)

quitarra (4 струны)

Персия

Древняя Испания

5

pancha

panj

panchtâr

(5 струн)

Афганистан

6

shash

shish

 

 

Târ (Chartâr) (Современный персидский), Kithara (греческий), Qithara (арабский), Сhitarra (итальянский), Quitarra (староиспанский), Guitarra (современный испанский), Guitar ( английский).

В Греции в средний классический период музыкальные инструменты (кифара и лира) превратились в семиструнные, а в поздний классический период число их струн достигло одиннадцати. Очевидно, что первоначальное значение термина кифара (kithara) было утрачено. Арабы транслитерировали слово кифара в пифара (pithara), (в арабском языке не было найдено ни одного слова, от которого оно могло бы произойти), сохранив звук тета (theta), но к тому времени, когда в староиспанском появилось слово quitarra, а затем guitarra в современном испанском языке, этот звук опять изменился (случилось так, что теперь он снова вернулся к исходному персидскому корню târ). Значительно позднее, когда появились пятиструнная и шестиструнная гитара (guitarra), этот термин опять потерял свое буквальное значение.

 

МОРФОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОИСХОЖДЕНИЯ:

Тамбур, Тар и Лютня

Ранние простые персидские и месопотамские струнные инструменты, за исключением простых остроугольных арф, представляли собой длинную шейку (гриф), прикрепленную к небольшому корпусу (звуковой камере). В качестве корпуса в разные времена использовались череп, панцирь черепахи, тыква. Самой доступной, возможно, была тыква, разрезанная пополам и покрытая кожей, она служила резонатором, грифом служила длинная палка, которой тыкву протыкали. Такие инструменты можно считать первой стадией развития щипковых инструментов с одним грифом, они известны под общим названием тамбур (танбур, тамбура; пандура, пандоре); слово тыква в санскритских языках обозначается словом тумба (tumba). Позднее тыкву заменил резной корпус из цельного дерева, часто украшавшийся орнаментом; и, наконец, деревянная дека заменила кожаную мембрану. Мы можем определить тамбур как струнный инструмент с длинной шейкой, имеющий небольшой круглый или вытянутый, грушевидной или яйцевидной формы корпус, обычно деревянную деку и длинный ровный, узкий гриф с ладами. Такие тамбуры встречаются в ранних персидских и месопотамских археологических раскопках и в незначительно измененной форме используются до сегодняшнего дня в качестве народных инструментов. Примерами могут служить тамбурица (tamburitsa) (балканские славяне), ситар (setâr) (Иран), саз (saz) (Турция). Buzhuki (Греция) и colascione (Италия 16 и 17 веков) отличаются чрезвычайной замысловатостью форм.

Следующим этапом в развитии струнных инструментов с одним грифом можно считать создание звукового корпуса (резонатора), в котором верх и дно отделены боками или обечайками. Очевидно, что при этом требовалось несравненно большее мастерство, чем при использовании в качестве резонатора натурального предмета такого, как тыква. (Конечно, при изготовлении звуковых корпусов современных тамбуров из цельного куска дерева от мастера требуется не меньшее искусство.) Классическая гитара попадает во вторую категорию, и необходимо достаточно детальное определение гитары, чтобы оно могло служить минимальным основанием для поиска корней инструмента. Мы дадим следующее определение гитары - это тар, имеющий длинный гриф с ладами, плоский деревянный верх или деку, плоскую нижнюю деку (дно) и обычно вогнутые бока. С точки зрения внешних характеристик, вогнутые бока и плоская нижняя дека считаются обязательными. Современный персидский тар, большой четырехструнный инструмент, имеет вогнутые бока и сложной формы деревянный корпус, с изогнутой нижней декой, состоящей из двух частей. Такой корпус, по-видимому, представляет собой попытку повторить в дереве форму тыквы с узкой «талией». Возможно, что происхождение вогнутых боков гитары из того же источника. Однако, персидский тар даже сегодня имеет кожаную мембрану вместо деки.

Копия 04 ACD (4) Рис.2 Древний персидский тар и ассирийский тамбур (2500-1500 гг. до н.э.).

Персидский тар.

Самые ранние примеры группы таров, которым присущи основные характеристики гитары, обнаружены в Хеттских археологических раскопках. В археологических раскопках в Египте, Греции и Риме найдены музыкальные инструменты, удовлетворяющие некоторым описанным требованиям к гитаре, но большинство этих инструментов скорее классифицируются как тамбуры.

Наиболее совершенными музыкальными инструментами с одним грифом являются лютневые инструменты. Английское слово лютня произошло от арабского al-`ud (`ud) и испанского laúd. С точки зрения морфологии и с точки зрения сложности уд должен классифицироваться как относительно поздний инструмент, а что касается археологического и исторического материалов, то он найден достаточно поздно во времена н.э. и связывается в своей классической форме с возвышением Ислама на Средиземноморье и на Ближнем Востоке. Арабы, вероятно, создали уд, усовершенствовав персидский инструмент.

Копия (2) 04 ACD (4)Рис.3 Арабский уд (Al-`ud)1270 г. н.э.

Для наших целей мы определим уд и лютню, как многострунные инструменты с одним грифом, имеющие характерный большой куполообразный, грушевидный корпус и колковую коробку, расположенную перпендикулярно или под углом к грифу. Слово al-`ud смущало музыковедов. Арабское слово al-`ud в современном арабском языке буквально означает ветка (ветвь) (напр. Ветка (ветвь) дерева). Однако Курт Сакс считал, что его можно перевести, как "согнутая палка", имея в виду, что самым примитивным музыкальным инструментом был лук лучника. Затем он предположил, что предшественником всех музыкальных инструментов с одним грифом была лютня, и классифицировал сетары, гитары, скрипки и контрабасы как инструменты лютневого семейства! Х.Г. Фармер (H.G. Farmer), известный музыковед исламского и ближневосточного мира, считает, что это значение не поддерживается лексикографами арабского языка и приписывает название al-`ud всем музыкальным инструментам, имеющим в конструкции просто деревянную верхнюю деку. Дерево в современном арабском языке обозначается словом khashab, возможно, что значение слова `ud следует искать в других ранних источниках. В любом случае, является странным, что название лютня, которое ассоциируется с наиболее современными и высоко развитыми струнными инструментами с одним грифом, прошедшими долгий путь развития, обычно относится ко всем членам этой группы. Было бы проще классифицировать все струнные инструменты с одним грифом как члены семейства tar, с подгруппами тамбура, гитары и лютни.

 

ХЕТТСКАЯ ГИТАРА И ЕГИПЕТСКИЙ ТАМБУР

Самой замечательной археологической находкой, связанной с развитием гитары, является изображение играющего на гитаре хеттского музыканта, вырезанное на камне, бывшим частью городских ворот в Alaja Hüyük, относящееся к 1350 году до н.э. или примерно 3300 лет назад (сейчас он находится в археологическом музее в Анкаре). То обстоятельство что высеченное изображение было помещено на таком видном месте, предполагает особую значимость для города, что музыкант, возможно, жил в этом городе. Этот инструмент полностью удовлетворяет всем нашим критериям определения гитары: он имеет длинный гриф с ладами, плоский верх, вероятно, плоское дно и выраженные вогнутые бока, придающие инструменту большое сходство с гитарой. В барельефе такого типа нужно угадывать форму задней части инструмента, в этом случае большого размера корпус и тот факт, что музыкант держит инструмент близко к груди, вряд ли допускает вероятность куполообразной формы. Особый интерес представляет положение 10 маленьких резонаторных отверстий, находящихся по обеим сторонам грифа, идущих изящной дугой по пять с каждой стороны. (Удивительно, что такое же расположение резонаторных отверстий встречается 2700 лет спустя в Испании в 13 веке в знаменитых Кантигас, о чем мы будем говорить ниже). Обе характеристики, гриф, идущий по всей длине корпуса, и расположение резонаторных отверстий, свойственны также египетским инструментам, с которыми жители хеттского государства поддерживали культурные связи. Однако гриф не протыкает верх инструмента, как это делается во всех подобных египетских инструментах, что предполагает вероятность того, что в хеттских гитарах резонатор делался из цельного куска дерева.

Хеттская гитара, описанной формы, уникальное явление даже для хеттской археологии, какой мы ее знаем, но это не уменьшает ее важности. То, что изображено в монументальных работах, не просто свидетельствует об относительном изобилии в обществе. На других сохранившихся предметах хеттской культуры ясно видны тары в форме тамбуров, такие же как те, что встречаются в археологических материалах древней Персии и Месопотамии. Однако иногда встречаются струнные инструменты странной формы, например, имеющие корпус в форме трапеции. Важность всего этого состоит в том, что основные элементы всех этих инструментов переходили от культуры к культуре в течение многих сменяющих друг друга династий на протяжении этих бурных времен. Интересно, что хетты принадлежали к индо-европейской языковой группе, слова в которой имеют признаки санскритского и индо-иранского происхождения, и вполне вероятно, что хетский инструмент назывался буквально тар (târ), а может даже дутар (dotâr) или чартар (chartâr). Интересно также, что хетты, которые в середине второго тысячелетия до н.э. покорили и заселили землю, которая теперь называется Анатолийский полуостров (древние Каппадокия и Анатолия), предположительно пришли из Закавказья.

Копия Копия 04 ACD (4) Рис.4 Хеттская гитара (1350 г. до н.э.)

Египетская археология дает один из самых богатых и самых точных рассказов о событиях, свидетельствующих о великолепии ушедшей культуры, и музыкальные инструменты в изобилии представлены в стенной росписи и резьбе по камню, существуют также реально сохранившиеся деревянные каркасы музыкальных инструментов. Автор изучил большое количество египетской настенной живописи в музеях, а также большое число репродукций живописи, но не нашел ни одного изображения, которое бы удовлетворяло данному определению гитары. Большинство изученных инструментов можно скорее классифицировать, как тамбур (tanbur) (pandore) (ошибочно называемый nefer в ранних неправильных интерпретациях идеограммы данного инструмента (pandore)).

Копия 07 ACD (7)Рис.8 Египетский тамбур (1400 г. до н.э.)

Некоторые из самых замечательных примеров настенной живописи находятся в Британском Музее. Они представляют разнообразие форм египетского тамбура или пандоре, имевшего главным образом короткий или длинный овальный корпус. Многие инструменты имеют короткий гриф с ладами, но это могли быть только накрашенные отметки ладов. Можно ясно видеть, что шейка периодически несколько раз проходит насквозь через звуковую мембрану резонатора (верхнюю деку) до тех пор, пока не упирается в карман (в ложбину) (in a pocket). (В хеттской гитаре эта черта не очевидна). Нет колков для струн, струны просто прикрепляются к шейке шнуром или лентой. Расположение резонаторных отверстий, где их можно видеть, напоминают расположение резонаторных отверстий в хеттской гитаре. В Египте тамбур появился только в 1570 году до н.э. и вероятно был завезен с востока. Хотя на настенной живописи не видно, имеют ли инструменты плоскую или выпуклую заднюю деку, дошедшие до нас каркасы инструментов имеют, как и у тамбура, плоскую или слегка изогнутую заднюю деку. Позднее в н.э. (после 650 г. н.э.) новые элементы культуры, привнесенной арабами, привели к появлению новых иных инструментов, таких как уд (`ud), не имеющий прямого отношения к раннему египетскому тамбуру по строению и происхождению.

05 ACD (5) Рис.5 Хеттская гитара, изображенная на камне, являвшегося частью городской стены города Alaja Huyuk, древняя Анатолия, 1350 г. до н.э. В настоящее время находится археологическом музее в городе Анкара. Поражает сходство некоторых деталей с гитарой латина из Кантигас 2700 лет спустя.

Копия 05 ACD (5)

Рис.6 Персидский тамбур, изображенный на серебряной вазе, по имеющейся на ней надписи датируется 1000 г. до н.э. Типичный тамбур, встречающийся среди археологических находок в Персии и Месопотамии, относится к третьему тысячелетию до н.э.(Tresors de l’Ancient Iran exhibit, Musee Rath, Geneve).

06 ACD (6) Рис.7 Греческий тамбур на барельефе 330 г. до н.э., в настоящее время находится Национальном Археологическом музее, Афины. Острые плечи вновь появляются 1600 лет спустя в гитаре латина из Кантигаса. Поза играющего напоминает позу гитариста.

 

ГРЕЧЕСКИЙ И РИМСКИЙ ТАМБУРЫ

Греческие археологические находки включают многочисленные изображения струнных музыкальных инструментов, подавляющее большинство которых составляют лиры, на которых играли простые люди и кифары, на которых играли профессиональные музыканты, и те и другие представляли собой небольшие арфы. Однако значительно реже встречаются музыкальные инструменты другого типа, особенно тамбуры. Возможно это были народные инструменты людей живших на островах, удаленных от основного направления греческого культурного развития. Одним из наиболее интересных является тамбур, изображенный на элегантном барельефе, относящемся к 300 г. до н.э., находящейся в настоящее время в археологическом музее в Афинах. На барельефе изображена грациозная молодая женщина, играющая на музыкальном инструменте, несомненно, относящемся к тамбурам. Хотя средняя часть грифа инструмента отсутствует, отчетливо видны некоторые детали. Головка грифа сделана в виде затейливого веера, но колков не видно. Гриф длинный и небольшой по размерам корпус инструмента четко виден. Самым отличительным элементом корпуса являются острые выступы на плечах инструмента. Эти черты вновь появятся в Guitarra Latina в средневековой Испании 1500 лет спустя. Треугольное основание корпуса инструмента, изображенного на барельефе, удивительно схоже с тамбурицей (tamburitsa), на которой и сейчас играют на Балканах. Количество струн трудно определить, но положение рук музыканта, (особенно левой руки), наводит на мысль, что струн несколько (возможно 3 или 4). Поза гитариста так похожа на позу современного гитариста, что если б в его руках была современная классическая гитара вместо старинной, она смотрелась бы совершенно естественно. Находить инструменты современные короткой арфе кифаре представляет огромный интерес, эти находки свидетельствуют о непрерывности существования музыкальных инструментов с одним грифом типа тара в средиземноморских дохристианских и раннехтистианских цивилизациях.

Археологические материалы, относящиеся к эпохе этрусков и римлян, снова показывают доминирование коротких арф типа лиры и кифары, которые становятся теперь все более сложными. Тем не менее, время от времени и значительно чаще, чем в греческом археологическом материале, появляется тамбур, как представитель серии таров. Однако этот римский тамбур (например 300 г. н.э.) развивается по-своему. В Британском музее, в Лувре и в других местах можно увидеть барельефы с изображениями тамбура, часто как украшение саркофага.

Копия (2) 07 ACD (7) Рис.9 Греческий тамбур (300 г. до н.э.)

Когда можно увидеть детали, ясно видно четыре струны. На некоторых примерах ясно видно четыре колка, выступающих перпендикулярно лицевой стороне колковой головки. Они расположены в виде квадратного ромба, а не вытянуты в линию или несколько линии вдоль шейке. На барельефе можно видеть небольшой куполообразный резонатор; иногда на верхней деке с каждой стороны струн размещалась пара резонаторных отверстий. Но самой интересной чертой является необычно широкий гриф, у некоторых музыкальных инструментов гриф почти такой же широкий как и небольшой корпус. Можно рассматривать эти черты, как ранние, но очень важные направления в эволюции четырехструнного музыкального инструмента, который позднее пришел в Испанию.

 

Копия (3) 07 ACD (7) Рис.10 Римский тамбур (300 г. н.э.)

Византия может является связующим звеном между классической Грецией и Римом, и усилившимся влиянием Ислама и арабского мира после 650 года н.э. Но византийское наследие, не смотря на все свое великолепие, мало может предложить исследователю музыкальных инструментов. Документальный материал этой эпохи в основном относится к религии и отличается большой пышностью, но музыкальные инструменты были фактически исключены из этой самой важной стороны византийской жизни. Какой бы богатой не была светская музыкальная жизнь того времени, практически не осталось изобразительных свидетельств ее существования, хотя до нас дошла византийская музыкальная литература.

 

МАВРИТАНСКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ И ЛАТИНСКАЯ ГИТАРА

В письменных трудах о происхождении гитары так часто говорится, что гитару в Европу привезли мавры, что представляется важным сопоставить по времени возвышение Ислама и эволюцию музыкальных инструментов с одним грифом. Пророк Мухамед родился в Мекке в 570 году н.э. В 639 году н.э. мусульмане завоевали Сирию и Ирак. В 640 году н.э. была покорена Персия и там было введено мусульманство. В 711 году н.э. мусульмане вторглись на Иберийский полуостров и долину Инда. В 825 году мусульмане начали завоевание Сицилии.

Арабы заимствовали свою музыкальную культуру непосредственно от Персов. Ал-Фараби (872-950) родился в Персии и считался самым выдающимся теоретиком музыки в исламском мире. Один из его знаменитых трактатов сейчас находится в Эскориале вблизи Мадрида, существует более десяти разных переводов его на латинский язык, сделанных латинскими учеными. Зириаб (Ziryab) был самым знаменитым мусульманско-андалузским музыкантом, его считают основателем испано-арабской музыкальной школы. Он добавил пятую струну к al-`ud. Нет никаких сомнений относительно персидско-арабского происхождения лютни и того, что арабы завезли al-`ud на Иберийский полуостров (иберийский араб назывался мавром).

Однако доказательства того, что гитара была завезена на Иберийский полуостров арабами, находятся в противоречии с исламской хронологией. Греческие и римские музыкальные инструменты появились задолго до возвышения ислама. Несомненно, что задолго до захвата мусульманами западного средиземноморья, римляне, интенсивно колонизировавшие Прованс и Иберию, завозили туда народные инструменты своего времени. Позднее в темные времена королевства вестготов Иберии, франков в Провансе и остготов в Италии и на Балканах могли разрушить политическую жизнь Римской Империи, но вряд ли уничтожить обычаи людей.

Таким образом к сожалению в истории графической культуры существует пробел между временем Римской Империи и временем мавританской Испании. Но великолепная ‘иллюминированная‘ хроника, известная как Кантигас Алфонсо Мудрого (Cantigas de Santa Maria de Alfonso el sabio) (завершенная в 1270 г.) представляет самое яркое графическое свидетельство развития гитары в северном средиземноморье независимо от арабского (мавританского) влияния.

В Кантигас везде различаются латинская гитара и мавританская гитара. В Кантигас представлены во всем разнообразии все известные в средневековой Испании музыкальные инструменты. Изображены испанские музыканты, играющие на испанских музыкальных инструментах, и музыканты в мавританских костюмах, играющие на мавританских инструментах, в том числе на искусно сделанном уде (al-ud). Латинская гитара изображена на нескольких иллюстрациях. У нее 4 струны, длинный гриф с ладами (колков не видно), среднего размера корпус, вогнутые бока с предположительно острыми краями. Выделяются две характерные черты: (а) восемь резонаторных отверстий оформлены в две изящные арки по четыре с каждой стороны от струн (ясно напоминая хеттскую гитару), (б) хорошо очерченные острые выступы, (напоминающие острые выступы греческого танбура), на плечах корпуса инструмента. Если мы, в порядке рабочей гипотезы, примем как возможную, изложенную выше хронологию, а также сочтем существенными приведенные выше музыкологические постулаты, и примем Кантигас за промежуточную твердую точку в истории, то мы должны будем исключить идею, что гитара была завезена в Испанию арабами и что существовало какое-либо значительное арабское влияние на развитие гитары к 1270 году н.э. К 1492 году все арабы в Иберии были отстранены от политической власти и существует мало свидетельств каких-либо дальнейших изменений гитары в течение этого короткого периода.

Мавританская гитара, изображенная в Кантигас, представляет собой пятиструнный инструмент яйцевидной формы, несомненно имеющая выпуклый корпус (в соответствии с нашими определениями она бы классифицировалась как большой тамбур). Четко видна колковая головка инструмента с колками, выступающими перпендикулярно кругообразной плоскости колковой головке.

Копия 08 ACD (8)

Рис.11 Мавританская гитара                         Латинская гитара

   (1270 г. н.э.)

На одной мавританской гитаре изображены девять колков; девять колков можно также видеть на замечательном примере уда (al-ud). Резонаторные отверстия оформлены в декоративные группы, одна из которых в форме розы занимает центральное место.

Мавританская Испания была большим культурным центром западной Европы, она оказала огромное влияние на взаимодействие различных культур. Свойственное арабам высокоразвитое чувство прекрасного, несомненно, в конечном счете, оставляло свой след на всем с чем оно сталкивалось. Резонаторные отверстия лютни, изысканно оформленные в узор, напоминающий розу, (также как и вся продуманная конструкция этого инструмента!), похожа на уже виденное нами в Кантигас 1270 года в мавританской гитаре и уде. Возможно затейливая розетка резонаторных отверстий классической гитары обязана своим происхождением контакту с мавританской культурой.

09 ACD (9) Рис.12 Римский тамбур в позднем Римском саркофаге (ок. 300 г. н.э.), сейчас находится в Британском музее. 4-х струнный инструмент характерного типа.

Копия 10 ACD (10)

Рис.13 Слева, мавританская гитара, отчетливо видны овальная (яйцейвидная) форма и колковая головка. Справа, латинская гитара с характерным узором резонаторных отверстий и острыми выступами на верху корпуса. Рисунок А. Петруччелли по иллюстрации в Кантигас Алонсо Мудрого, около 1270 года н.э.

Копия (2) 10 ACD (10)

Рис.14 Виуэла (Испания, 1500 г. н.э.)

 

ГИТАРА И ВИУЭЛА РЕНЕССАНСА

К 15 и 16 векам в период Ренессанса в европейской истории щипковые струнные инструменты уже представляли собой ряд определенных, отличающихся друг от друга инструментов. Лютня эпохи Ренессанса, имевшая шесть струн, настраивавшихся в кварту со средней в терцию, была известна в Испании под названием vihuela de Flanders (фламандская виуэла, т.е. фламандская лютня).

Таблица строев:

СТРОЙ

гитары 19-20 веков

Копия (3) 10 ACD (10)

лютни и виуэлы 15-16 веков

Название виуэла произошло от латинского vitula (по-латыни fidicula), через провансальское viula и староиспанское viuela. Название лютни эпохи Ренессанса (vihuela de Flanders) по-видимому является испанским эвфемизмом, предполагающим какое-то иностранное происхождение и более или менее скрывающим арабское происхождение лауда (laúd). Испанская виуэла (vihuela) по форме очень походила на гитару, но имела более короткий и широкий гриф, вогнутые бока и плоские верхнюю и нижнюю деки. Она имела строй идентичный лютне эпохи Ренессанса. Vihuela de mano (ручная щипковая или просто vihuela) отличалась от vihuela de pendola) (виуэлы, на которой играли с помощью плектра) и vihuela de arco (изогнутой виуэлы).

Лютня эпохи Ренессанса имела двойные струны, т.е. пять нижних струн были двойными, а верхняя струна (chanterelle) одинарной. Испанская виуэла имела такие же струны. Виуэла была инструментом светского общества и испанские композиторы того времени, такие как Луис Милан (1535), Алонсо де Мударра, Мигель де Фуэнлана и Эстебан Даса много писали для этого инструмента. К концу 16 века виуэла практически устарела и была полностью вытеснена гитарой.

Даже при жизни Луиса Милана популярным народным инструментом была четырехструнная гитара с одинарными струнами. Согласно описаниям у нее был строй как у четырех средних струн виуэлы, поэтому гитарный строй достигался удалением верхнего и нижнего g и G. В этот период времени в Севилье Фуэнлана писал сочинения для четырехструнной гитары (1554). Постепенно появились четырехструнные, пятиструнные, шестиструнные и семиструнные гитары, все они существовали одновременно, как это отмечает Хуан Бермудо в своем трактате Declaration de Instrumentos (1555).

Однако доминирующей и повсеместно известной как испанская гитара стала пятиструнная гитара. В 1586 году Хуан Карлос Амат написал свое сочинение Guitarra Espaniola (Испанская гитара) для этого инструмента, а в 1674 году Гаспар Санс написал трактат об испанской гитаре. Ранние исследователи приписывали добавление пятой струны В. Эспинелю, но, несомненно, пятиструнная гитара существовала до рождения Эспинеля (1550).

Для строя виуэлы и современной гитары характерно необычное добавление большой терции в квартовый строй. Нельзя не отметить, что если бы пять нижних струн строя виуэлы повысить на 1 тон, то этот необычный строй сохранился бы в пяти струнах гитары. Добавление нижней струны Е в испанской гитаре, приписывается немецкому гитарному мастеру примерно в 1800 года. Однако, как отмечалось, шестиструнные гитары существовали в Испании уже в 16 веке. Возможно, однако, что к современному гитарному строю пришли таким окольным путем.

Как показывают многочисленные примеры, в 16 и в 17 веках была очень популярной пятиструнная гитара с двойными струнами, например в Испании, Италии и Франции. Эти инструменты обычно ассоциировались с аккомпанементом пению.

Chitarra battente (“ударная гитара”, инструмент, на котором играли плектром) в южной Италии того времени представляет собой интересный вариант, потому что выпуклая задняя стенка сочеталась с обычным вогнутым профилем боковой стороны классической гитары. Такой инструмент сохранился в Калабрии и хочется задать вопрос, не является ли этот инструмент следствием раннего арабского влияния в южной Италии.

Пятиструнная и позднее шестиструнная гитара с одинарными струнами оставалась доминирующей по мере развития контрапунктной техники и в конце концов дошла до наших дней как универсальная классическая гитара.

 

ОБЗОР ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ГИТАРЫ

Когда думаешь о тех тысячах инструментов, которые прошли через руки музыкантов в течение тысячелетий человеческой цивилизации, и всего лишь горстке изображений этих инструментов, сохранившихся среди археологического материала, становится очевидным, какая невероятно трудная задача стоит перед музыковедом. Автор этой статьи не приводит здесь материал, относящийся к темным и средним векам, представляющий собой скорее мифы и предположения, в особенности, не заслуживающие доверия, часто упоминаемые схематические изображения европейских псалтерионов неясного происхождения. Ассирийские и месопотамские инструменты также не рассматриваются в данной статье только потому, что недостаточное количество деталей, изображенных на камне, не позволяет провести подробный анализ.

Но несмотря на эти обстоятельства данное исследование ясно показывает, что историю возникновения струнных музыкальных инструментов с одним грифом можно проследить до второго тысячелетия до н.э. к хеттским, персидским и возможно месопотамским источникам. Найдены также греческие, этрусские и римские промежуточные инструменты, которые вероятно внесли свой вклад в эволюцию гитары. Самый интересный период, который требует более значительного исследования, это период между падением Римской империи и завоеванием Испании арабами. Регион, представляющий интерес, включает Италию, Сицилию, Сардинию, а также Прованс.

Одним из самых поразительных явлений в истории гитары является тот факт, что она пережила тенденцию других инструментов усложняться и выходить из употребления уже потому, что на них становилось неудобно играть из-за большого количества струн. Эмилио Пухоль, выдающийся испанский музыковед и гитарист, документирует такие гитарные эксперименты, где строй гитары соперничает со строем барочной лютни.

Но в условиях стремления к усложнению что-то спасло гитару от исчезновения. Это, несомненно, было популярность пятиструнной и шестиструнной гитары и тот факт, что она сохранилась в руках простых людей как народный инструмент. Потом в 19 и 20 веках с появлением великих исполнителей виртуозов стало очевидным, что на классической гитаре можно с успехом исполнять самую разнообразную и самую сложную полифоническую музыку. До сегодняшнего дня гитара является королевой щипковых инструментов.

Литература:

Копия 11 ACD (11) Копия (5) 11 ACD (11)

Акция

В настоящее время нет акций.

Новости
2909.20

Положение

о порядке организации и проведения

 Международного конкурса исполнителей на гитаре

«Сеньорита гитара-2021»

 г. Могилев, 2020

      Настоящее Положение определяет порядок организации и проведения  Международного конкурса исполнителей на гитаре «Сеньорита гитара-2021» (далее – конкурс).   

     Конкурс проводится в целях выявления и поддержки талантливых юных исполнителей, развития их творческих способностей;  популяризации музыкального искусства и исполнительства на классической гитаре;  обмена творческим опытом между исполнителями на классической гитаре; знакомства с образцами национальной культуры и искусства различных стран; создания для детей и молодежи возможности творческого общения, поддержки и развития детских и юношеских музыкальных коллективов. 

    Организатором конкурса является  государственное учреждение образования «Могилевская детская школа искусств №3 им.М.Н.Солдатова», при поддержке управления культуры Могилевского городского исполнительного комитета, управления по образованию Могилевского горисполкома, Общественного объединения «Белорусский союз музыкальных деятелей», УО «Могилевский государственный музыкальный колледж имени Н.А.Римского-Корсакова». 

Время и место проведения конкурса:

Конкурсное прослушивание состоится на базе государственного учреждения образования «Могилевская    детская     школа      искусств     №3    им. М.Н. Солдатова»  05-07 февраля 2021 г. 

Участники конкурса:

    В конкурсе могут участвовать обучающиеся в детских школах искусств, общеобразовательных школ с эстетическим уклоном, музыкальных студий, учреждений дополнительного образования, любительских объединений и клубов по интересам клубных учреждений культуры, средних специальных учебных заведений, высших учебных заведениях.

    Участниками конкурса являются: члены оргкомитета, жюри; лица, участвующие в конкурсе в качестве конкурсантов: отдельные исполнители и сопровождающие их лица; представители средств массовой информации (далее - СМИ); другие лица, участвующие в подготовке и проведении конкурса. 

Конкурс проводится в следующих Номинациях:

• «исполнители-солисты»;

• «ансамбли»: однородные; смешанные, включающие гитары;

• «учитель и ученик»;

• «оркестры гитар». 

Для конкурсантов  в  номинации «Исполнители - солисты» определяются следующие  возрастные категории

Группа А – 5-8 лет;

Группа B – 9-10 лет;

Группа C – 11-12 лет;

Группа D – 13-15 лет;

Группа E – 16+

 

В номинации «Ансамбли»

Группа А – 5-10 лет;

Группа B – 11-15 лет;

Группа C – 16+

 

В номинации «Учитель и ученик»

Группа А – 5-10 лет;

Группа B – 11-15 лет;

Группа C – 16+

 

В номинации «Оркестры гитар»

Без возрастных ограничений 

Возраст участников определяется на дату начала проведения конкурса.

Для определения категории ансамблей, в которых участники относятся к разным возрастам, возрастная группа определяется по наибольшему количеству участников данного возраста (не менее 50%).

В номинации «Оркестры»: (от 10 человек и выше) -  допускается участие иллюстраторов, на каждые 6 участников – 1 иллюстратор.  

      Допускается участие смешанных ансамблей различных инструментов, включающих гитару (гитары). Выступление будет оцениваться, учитывая, прежде всего, сложность и качество исполнения партии гитары (гитар). 

Программные требования:

Программа выступления в номинации «Исполнители-солисты» должна включать  2  разнохарактерных произведения.

Группа А – до 5 минут

Группа B – до 8 минут

Группа C – до 10 минут

Группа D – до15 минут

Группа E – до15 минут

В номинации «ансамбли» свободная программа не более 3-х произведений.

Группа А – до 10минут

Группа B – до 15 минут

Группа C – до 15 минут

В номинации «Учитель и ученик» свободная программа не более 3-х произведений до 15 минут.

В номинации «Оркестры гитар» - свободная программа не более 3-х произведений до 15 минут.

В номинации «Исполнители-солисты» программа исполняется наизусть. В номинации «Ансамбль» и номинации «Учитель и ученик» допускается игра по нотам. Конкурсные выступления проводятся публично, изменения в программе не допускаются. 

Жюри конкурса:

Состав жюри формируется оргкомитетом из ведущих деятелей сферы культуры, преподавателей высших и средних специальных учебных заведений.

По решению жюри участникам присваиваются в каждой номинации и в каждой возрастной группе следующие звания: «ЛАУРЕАТ» - 1, 2, 3 степени, «ДИПЛОМАНТ» - 1, 2, 3 степени.  

        По решению жюри абсолютный победитель награждается дипломом Гран-при в номинации «Исполнители-солисты» и одним дипломом Гран-при в номинациях «Ансамбли», «Учитель и ученик», «Оркестры гитар».

Жюри имеет право присуждать не все призовые места (в том числе Гран-при), делить их между исполнителями, а также присуждать специальные награды. Остальные участники награждаются Дипломом участника.

Жюри имеет право отметить профессиональную работу преподавателей с вручением Диплома «За педагогическое мастерство».

Форма голосования жюри - закрытая. Оформляется протоколом.

Решение жюри является окончательным и пересмотру не подлежит. 

Условия проведения конкурса

Конкурс проводится 05-07 февраля  2021 года на базе ГУО «Могилевская детская школа искусств №3 им. М.Н. Солдатова» по адресу: Республика Беларусь, г. Могилев, пр. Шмидта,19.

         Все расходы по пребыванию участников на конкурсе, сопровождающих лиц (проезд, питание, проживание) несут направляющая организация, либо сами участники.

Вступительный взнос для участия в конкурсе:

- в номинации «Исполнители-солисты» - 30.00 бел.р.

- в номинации «Ансамбли», «Учитель и ученик» - 15.00 бел.р. для каждого участника ансамбля,

- в номинации «оркестры гитар» - 12.50 бел.руб. за каждого участника  оркестра.

От оплаты вступительного взноса освобождаются дети-инвалиды и дети, оставшиеся без попечения родителей. В случае неявки участника, независимо от причины, вступительный взнос возврату не подлежит.

 

ВНИМАНИЕ!

В КОНКУРСНЫХ УСЛОВИЯХ ПОЯВИЛИСЬ ОБНОВЛЕНИЯ. 

   Если участники конкурса проживают в регионе, где действует сложная эпидемиологическая обстановка, предполагающая самоизоляцию населения,

Оргкомитетом предусмотрено дистанционное участие в конкурсе с помощью интернет канала www.youtube.com. Для дистанционного участия в Конкурсе необходимо заранее связаться с Оргкомитетом Конкурса и сообщить о заочной форме участия.

Требования к видео:

  1. Конкурсное видео, представленное для рассмотрения  жюри, выкладывается в WWW.YOUTUBE.СОМ в открытый доступ на личной странице конкурсанта;
  2. Название видеоролика формируется по принципу: ИМЯ_ФАМИЛИЯ_СТРАНА__ГОРОД__НАЗВАНИЕ КОНКУРСА. В описании: название произведения, ФИО композитора (все имена и названия на русском языке);

3. Вся конкурсная программа записывается одним файлом, на записи требуется представить себя и программу вслух (с текстом: «Записано специально для участия в Международном конкурсе исполнителей на гитаре «Сеньорита гитара-2021»);

4. Запись пьесы не должна прерываться. Любой монтаж, обработка видео   

    или аудио НЕ ДОПУСТИМЫ;

5. В кадре должно быть хорошо видно  самого исполнителя, инструмент и  

    его руки  (желательно крупный план целиком). 

 ВНИМАНИЕ!  Участники дистанционной формы высылают заявки в формате Word, сканированные копии свидетельств о рождении, копии квитанций об оплате вступительного взноса с пометкой: «За участие в конкурсе», ссылки на записи выступления на общедоступном сервере видеохостинга WWW.YOUTUBE.СОМ  направляются не позднее 25 января 2021 года на электронный адрес: olga_guitar@mail.ru.

    При необходимости внесения изменений в заявки по уважительной причине (уточнение недостоверных сведений, изменения в конкурсной программе) Организатору направляется информация с примечанием «Изменения». Изменения носят приоритетный характер по отношению к первоначальным сведениям.

  ВНИМАНИЕ!  Для участия в очной форме конкурса до 25  января  2021 года направляются следующие  документы:

1. на электронную почту школы:  olga_guitar@mail.ru.

- Заявка в формате Microsoft Word;                       

2. почтой по адресу: 212029  г. Могилев, пр.Шмидта, 19  в  «Оргкомитет конкурса «Сеньорита гитара» 2021»:

- Анкета-заявка, заверенная направляющей стороной в 5 экз.;

- Копия документа, удостоверяющего личность участника конкурса (свидетельство о рождении или паспорт);

- Копия квитанции об оплате вступительного взноса с пометкой: «За участие в конкурсе».

   После подачи заявки необходимо связаться с Оргкомитетом Конкурса для

подтверждения наличия документов.

 

Перечисления производятся на расчетный  счет ГУО МДШИ №3 им.М.Н.Солдатова:

№ BY15AKBB3632058843868 7000000

Филиал № 700-МОУ ОАО «АСБ Беларусбанк», БИК АКВВВY2X

УНП 790360054

 

Оргкомитет имеет право отклонить заявку на участие в конкурсе в случаях:

- предоставление неполного пакета документов;

- несвоевременной подачи документов;

- несоответствия исполняемой программы конкурсным требованиям;

- отсутствие оплаты.

   Расходы, связанные с подготовкой и проведением конкурса, осуществляются за счет вступительных взносов участников в размере, установленном оргкомитетом, а также иных источников, не запрещённых законодательством Республики Беларусь.

     Финансовые средства, сформированные за счёт вступительных взносов участников конкурса, направляются на: приобретение сувенирной продукции, памятных подарков, канцелярских и хозяйственных товаров, изготовление афиш, дипломов, буклетов, грамот, вознаграждение членов жюри конкурса, возмещение коммунальных и эксплуатационных услуг и иные цели в соответствии с законодательными актами Республики Беларусь.

    Информация о проведении конкурса и его итогах будет размещаться на сайте государственного учреждения образования «Могилевская детская школа искусств №3 им.М.Н.Солдатова»

 http://kultura.mogilev.by в разделе: Учреждения культуры.

    В социальных сетях:

 ВКонтакте: https://vk.com/soldatov_school

 Instagram: mdsi_3_soldatova  

Контактная информация:

По всем вопросам обращаться в Оргкомитет конкурса по телефонам:

Р.т./Факс   8 0222 24 52 55 - Мартынова Жанна Владимировна, директор школы;

Р.т.  8 0222 72 43 51 - Тадеуш Светлана Петровна, заместитель директора по учебной работе;

М.т. +375  44  7 12  16  67 - Пуховская Ольга Викторовна;

                                                                   Приложение

 

Заявка

на участие в Международном конкурсе

исполнителей на гитаре

«Сеньорита гитара-2021»

 

1. Ф.И.О. участника (соло) или полное название коллектива, ансамбля

2.Номинация, группа

3. Форма участия:  очная,  заочная (нужное подчеркнуть)

4. Дата рождения и полное количество лет (обязательно!)

( в группе или ансамбле возраст всех участников)

5. Учебное заведение, адрес, факс или e-mail

6. Ф.И.О. преподавателя, руководителя, моб. телефон преподавателя

7. Количество участников в номере (для инструментального коллектива указать состав инструментов)

8. Название произведения с указанием авторов, хронометраж (общая продолжительность звучания)

9.Технические требования: 

 Директор         _______________________             _____________________

                                             Подпись                                                               Ф.И.О.

     М.П.