Педагогические условия успешности профессиональной деятельности молодых педагогов-гитаристов
Молодому специалисту, поступившему на работу в ДМШ сразу после окончания профессионального учебного заведения, порой бывает очень трудно достичь положительного педагогического результата, особенно, в самом начале своей трудовой деятельности. Основная причина здесь кроется в отсутствии или нехватки у начинающих преподавателей педагогического опыта.
В области обучения игры на классической гитаре в нашей стране данная проблема усугубляется также отсутствием устойчивых традиций в этой сфере. К большому сожалению, можно констатировать тот факт, что в настоящее время российской гитарной школы не существует: ощущается дефицит серьезных научно-методических разработок и искусствоведческих работ, в большинстве регионов страны не определен статус классической гитары (отдел русских народных инструментов), нет единого мнения в вопросах адекватного развития игрового аппарата на начальном этапе обучения гитаристов, проблемы с репертуаром и пр.
В этой связи многие начинающие преподаватели по классу гитары не получают удовольствия от своей творческой педагогической деятельности и, как следствие, постепенно разочаровываются. Некоторые из них покидают профессию, кардинально меняя род своих занятий. Поэтому, чтобы попытаться избежать подобных разочарований, молодым специалистам полезно обратить внимание на ряд нижеследующих немаловажных и связанных между собой аспектов или условий педагогического процесса.
Развитие культуры личности. Целью современной системы музыкального образования является формирование и развитие музыкальной культуры учащихся как части их общей культуры. Урок по специальности в ДМШ должен быть, прежде всего, уроком культуры. Весь процесс обучения игре на гитаре преподавателю следует осмыслить с позиций роли и места этого инструмента в системе общих культурных ценностей. В классах обучения игре на гитаре первостепенное значение имеет развитие исполнительской культуры учащихся, которая, в свою очередь, является необходимым условием полноценного развития личности, ее творческого, эстетического и художественного потенциала. Более того, маловероятно, что учащийся-гитарист добьется высших исполнительских результатов, если преподаватель пренебрегает личностным развитием своего подопечного.
Таким образом, развитие исполнительской культуры учащихся должно происходить в тесной связи с развитием их личности. Поэтому будущее классической гитары, а также отношение общества к гитарному искусству во многом зависит от решения современными педагогами-гитаристами одной из самой сложной задачи – задачи формирования и развития культуры личности учащихся-гитаристов.
Концепция развивающего обучения. Процесс обучения игре на гитаре в обязательном порядке должен иметь развивающий характер и строиться на следующих взаимосвязанных принципах: а) обучение на высоком уровне трудности; б) постепенное увеличение объема и темпа изучения материала; в) целенаправленное развитие теоретического мышления учащихся; г) систематическая работа, направленная на самопознание, саморазвитие личности учащихся, через обучение их умению учиться самостоятельно; д) внедрение в учебный процесс современных информационных технологий.
Соблюдение вышеизложенных принципов развивающего обучения позволяет учащимся-гитаристам более глубоко проникнуть не только в природу гитарного искусства, но и в природу музыкально-художественного творчества в целом, понять его сущность и закономерности.
Развитие мышления. Одной из главных задач любой «школы» является формирование и развитие системы мышления учащихся. Поэтому преподавателям по классу гитары важно научить своих учеников не просто играть на гитаре, а мыслить, постоянно нацеливая их на размышление, на анализ происходящего и точное представление будущего художественного результата.
На начальном этапе обучения в решении постановочных задач педагогу необходимо скрупулезно следить за выполнением важнейшего методического принципа: каждому физическому действию всегда должно предшествовать умственное действие, а не наоборот. Данный принцип позволяет активизировать и совершенствовать способность мышления. Работа с учащимися-гитаристами над логикой и координацией движений, соблюдение принципа приоритета правой руки, постоянное опережение событий в процессе исполнения музыкального произведения также способствует развитию мышления у начинающих исполнителей.
В общем случае мышление управляет всеми аспектами музыкально-художественного творчества. Поэтому педагог должен учить своих учеников правильно мыслить в каждый момент времени в течение всего творческого процесса, что в свою очередь позволяет заметно увеличить скорость обучения и повысить его качество.
Проблема мотивации. Любой педагог в своей практике постоянно сталкивается с проблемой мотивации учащихся. Для того чтобы успешно решить эту проблему, преподавателю следует любым способом заинтересовать каждого учащегося в отдельности. Здесь хорошо применить весь спектр известных и адекватных мер. Но всегда следует помнить о том, что ни при каких обстоятельствах нельзя идти на поводу у учащихся относительно их плохого вкуса и сомнительных музыкальных пристрастий. Задача педагога классической гитары заключается в том, чтобы привить ученикам хороший вкус, чтобы они получали истинное удовольствие от исполнения классической музыки и полюбили ее, но при этом не отбив у них желания играть на гитаре.
Следует помнить, что истинная мотивация учащихся формируется постоянно на всем протяжении педагогического процесса, причем на всех его уровнях и касается абсолютно всех его аспектов.
Системность процесса обучения. Преподаватель должен видеть целостную картину всего процесса обучения игре на гитаре и разбираться во всем многообразии в нем взаимосвязей. Постановка игрового аппарата, дальнейшее развитие техники игры, работа над музыкальным материалом, конечный художественный результат в виде концертного исполнения музыкального произведения – все это тесно взаимосвязанные элементы единого творческого процесса.
Например, функционирование игрового аппарата не должно противоречить законам классической механики. Преподаватель обязан понимать эти законы и научить учащегося правильно ими пользоваться. В противном случае, в дальнейшем исполнитель будет иметь ограниченные динамические возможности. Работа над развитием исполнительской техники также требует серьезного комплексного системного подхода, включающего в себя не только перечень всех видов техники, но и методику занятий. Метод освоения музыкального материала должен предполагать процессуальную целостность в сочетании с эскизным поэтапным и фрагментарным изучением репертуара с применением анализа ошибочных действий.
Подобный комплексный подход в обучении позволит учащемуся развить чувство исполнительской свободы и приобрести дополнительные выразительные возможности, что, без сомнения, позитивно отразится на качестве исполнения музыкального произведения.
Принципы подбора учебного репертуара. Наиболее продуктивно начинать осваивать классическую гитару на примерах музыкальных произведений гитарных классиков, имеющих художественную ценность. Изучение приемов игры на классической гитаре должно опираться на природу инструмента. Во многих хрестоматиях и методических пособиях для начинающих гитаристов в большом количестве дается общепринятый репертуар, состоящий из простых одноголосных мелодий по аналогии с методикой преподавания игры на фортепиано, скрипке и т.д. Опыт показывает, что для гитары это неприемлемо. Одноголосные мелодии содержат элементы пассажной техники, которые мешают приобретению устойчивых статических ощущений. Поэтому начинающим гитаристам следует подбирать репертуар с медленно меняющимися положениями в левой руке и разнообразными видами арпеджио, интервалами и аккордами в правой руке. Только после освоения этого «постановочного» репертуара можно приступать к изучению более сложных элементов гитарной техники. Наиболее оправданный алгоритм подбора пьес на начальном этапе обучения может выглядеть следующим образом: произведения на арпеджио, интервалы, аккорды, с элементами пассажной техники, далее все повторяется с постепенным усложнением. Позже вводятся баррэ, техническое легато, тремоло и другие специфические гитарные приемы.
Особенности начального периода обучения. В самом начале обучения преподавателю следует существенно ограничить степень самостоятельности своих учащихся в разборе музыкальных произведений. Приучать же их к самостоятельности следует постепенно и осторожно под пристальным вниманием педагога и только по мере их готовности. В этом процессе следует опираться на индивидуальные особенности и уровень развития каждого учащегося в отдельности.
С первых уроков учащихся следует приучать к дисциплине домашних занятий – определить оптимальный распорядок дня, научить правильно планировать время своих занятий, довести до их сознания чем, каким образом и сколько времени необходимо каждый день заниматься.
Особенно важно с самого начала обучения обращать особое внимание на качество звука учащихся и учить их разбираться в этом.
Над фразировкой и художественно-выразительными возможностями целесообразно начинать работать с учащимися сразу, а не ждать достижения ими технического совершенства.
Необходимо помнить о важности донотного периода обучения. Сначала возникла музыка, потом ее стали записывать нотами. Излишнее внимание к нотам в период формирования постановки рук всегда замедляет и ухудшает развитие правильных двигательно-игровых навыков.
Следует, как можно раньше приучать начинающих гитаристов к игре в ансамбле, например, дуэтом. Но на практике не стоит использовать дуэты, в которых один участник играет одноголосную мелодию, а другой - простейший аккомпанемент типовыми аккордами. Здесь речь идет о камерном ансамбле.
Работа с родителями. Сложность данной работы заключается в том, что в современном обществе сложилось неправильное отношение к искусству игры на классической гитаре. Большинство родителей считает гитару несерьезным инструментом. Кроме того, в системе отечественного музыкального образования гитара не имеет академического статуса и ошибочно находится в народном отделе. Поэтому даже среди преподавателей теоретических дисциплин ДМШ, а также других специальностей бытует мнение о гитаре как об ущербном инструменте, пригодном только для простейшего аккомпанемента пению.
Таким образом, преподавателям-гитаристам необходимо постоянно проводить работу с родителями своих учеников в области пропаганды классической гитары: предлагать им ходить на концерты и мастер-классы, организовывать самим концерты и мастер-классы профессиональных исполнителей, рекомендовать читать литературу о гитарном искусстве, а также знакомиться с видео- и аудио- записями выдающихся гитаристов. Такая «воспитательная» работа позволит преподавателю заинтересовать своим искусством не только детей, но и их родителей. Это очень важно, потому что учащиеся должны видеть и чувствовать, что их музыкальные занятия и творческие достижения нужны не только преподавателю, но и окружающим их близким людям.
Повышение собственной квалификации. Одна из основных проблем подавляющего большинства современных отечественных преподавателей по классу гитары состоит в довольно низком уровне их квалификации. И это несмотря на то, что процент гитаристов с высшим образованием в нашей стране очень высок. На деле же они показывают очень низкую результативность своей педагогической работы. Кроме того, в настоящее время складывается такое впечатление, что гитаристов все устраивает, и они вообще не желают повышать свою квалификацию.
Чтобы вышеназванная проблема была решена, каждому молодому преподавателю необходимо стремиться стать, прежде всего, настоящим специалистом самого высшего класса, знать о своей профессии и о гитарном искусстве все. После получения высшего музыкального образования будет очень полезно продолжить свое образование в аспирантуре. Венцом послевузовского образования обязательно должна стать защита кандидатской диссертации. Далее, если специалист имеет научные идеи, а также желание и склонность заниматься теорией, то в этом случае можно всерьез задуматься о докторской диссертации. Но какой бы путь не выбрал для себя молодой специалист – теоретический или практический – ему следует постоянно собирать и систематизировать любую полезную информацию, имеющую отношение к гитарному искусству, т.е. постоянно самосовершенствоваться.
Общение и сотрудничество с коллегами. В современном мире ни одному гитаристу не получится добиться высоких результатов, работая «в одиночку». Также невозможно сделать карьеру за счет уничижения своих коллег. К сожалению, такая практика очень распространена среди гитаристов.
Как правило, воспитание высокопрофессионального гитариста-исполнителя является результатом коллективного творчества, а не заслугой только одного педагога. Поэтому в мировой практике в сфере музыкального образования широко используется система мастер-классов. Она дает возможность обмена наиболее ценным опытом, продуктивного взаимопонимания и творческого общения.
Кроме того, отечественные гитаристы в настоящее время сильно разобщены. Существуют различные «гитарные кланы», часто называемые «школами», в которых отсутствует конкуренция. По этой причине диалог между отдельными представителями этих «объединений» никак не может носить конструктивный характер. Не это ли еще раз доказывает, что в России пока не сформирована единая школа классической гитары? Чтобы создать такую школу, гитаристам необходимо учиться плодотворно общаться и сотрудничать между собой.
Из вышеизложенного следует, что процесс преподавания игры на классической гитаре с точки зрения педагогической науки является очень сложным и многогранным. Для достижения высокого художественного результата учащегося-гитариста необходим комплексный подход в его обучении. Любой преподаватель системы дополнительного образования по классу гитары должен хорошо разбираться в психолого-педагогических аспектах этого процесса. Особенно это касается развития культуры личности, мышления, вопросов мотивации, технологии игры на гитаре и т.д. Кроме того, он должен постоянно стремиться повышать свою квалификацию.
Таким образом, если молодому преподавателю по классу гитары удастся успешно применить в процессе своей творческой деятельности все вышеперечисленные аспекты педагогического процесса, то он, без всякого сомнения, состоится как педагог.
Борисевич В.Г. Педагогические условия успешности профессиональной деятельности молодых педагогов-гитаристов // Современные тенденции развития культуры искусства и образования. Коллективная монография. / Научный редактор О.В. Грибкова – М.: Издательство «Перо», 2017. – С. 47-54.
