Борисевич В.Г. Педагогические условия успешности профессиональной деятельности молодых педагогов-гитаристов. – М.: Издательство «Перо», 2017.

Педагогические условия успешности профессиональной деятельности молодых педагогов-гитаристов

Молодому специалисту, поступившему на работу в ДМШ сразу после окончания профессионального учебного заведения, порой бывает очень трудно достичь положительного педагогического результата, особенно, в самом начале своей трудовой деятельности. Основная причина здесь кроется в отсутствии или нехватки у начинающих преподавателей педагогического опыта.

В области обучения игры на классической гитаре в нашей стране данная проблема усугубляется также отсутствием устойчивых традиций в этой сфере. К большому сожалению, можно констатировать тот факт, что в настоящее время российской гитарной школы не существует: ощущается дефицит серьезных научно-методических разработок и искусствоведческих работ, в большинстве регионов страны не определен статус классической гитары (отдел русских народных инструментов), нет единого мнения в вопросах адекватного развития игрового аппарата на начальном этапе обучения гитаристов, проблемы с репертуаром и пр.

В этой связи многие начинающие преподаватели по классу гитары не получают удовольствия от своей творческой педагогической деятельности и, как следствие, постепенно разочаровываются. Некоторые из них покидают профессию, кардинально меняя род своих занятий. Поэтому, чтобы попытаться избежать подобных разочарований, молодым специалистам полезно обратить внимание на ряд нижеследующих немаловажных и связанных между собой аспектов или условий педагогического процесса.

Развитие культуры личности. Целью современной системы музыкального образования является формирование и развитие музыкальной культуры учащихся как части их общей культуры. Урок по специальности в ДМШ должен быть, прежде всего, уроком культуры. Весь процесс обучения игре на гитаре преподавателю следует осмыслить с позиций роли и места этого инструмента в системе общих культурных ценностей. В классах обучения игре на гитаре первостепенное значение имеет развитие исполнительской культуры учащихся, которая, в свою очередь, является необходимым условием полноценного развития личности, ее творческого, эстетического и художественного потенциала. Более того, маловероятно, что учащийся-гитарист добьется высших исполнительских результатов, если преподаватель пренебрегает личностным развитием своего подопечного.

Таким образом, развитие исполнительской культуры учащихся должно происходить в тесной связи с развитием их личности. Поэтому будущее классической гитары, а также отношение общества к гитарному искусству во многом зависит от решения современными педагогами-гитаристами одной из самой сложной задачи – задачи формирования и развития культуры личности учащихся-гитаристов.

Концепция развивающего обучения. Процесс обучения игре на гитаре в обязательном порядке должен иметь развивающий характер и строиться на следующих взаимосвязанных принципах: а) обучение на высоком уровне трудности; б) постепенное увеличение объема и темпа изучения материала; в) целенаправленное развитие теоретического мышления учащихся; г) систематическая работа, направленная на самопознание, саморазвитие личности учащихся, через обучение их умению учиться самостоятельно; д) внедрение в учебный процесс современных информационных технологий.

Соблюдение вышеизложенных принципов развивающего обучения позволяет учащимся-гитаристам более глубоко проникнуть не только в природу гитарного искусства, но и в природу музыкально-художественного творчества в целом, понять его сущность и закономерности.

Развитие мышления. Одной из главных задач любой «школы» является формирование и развитие системы мышления учащихся. Поэтому преподавателям по классу гитары важно научить своих учеников не просто играть на гитаре, а мыслить, постоянно нацеливая их на размышление, на анализ происходящего и точное представление будущего художественного результата.

На начальном этапе обучения в решении постановочных задач педагогу необходимо скрупулезно следить за выполнением важнейшего методического принципа: каждому физическому действию всегда должно предшествовать умственное действие, а не наоборот. Данный принцип позволяет активизировать и совершенствовать способность мышления. Работа с учащимися-гитаристами над логикой и координацией движений, соблюдение принципа приоритета правой руки, постоянное опережение событий в процессе исполнения музыкального произведения также способствует развитию мышления у начинающих исполнителей.

В общем случае мышление управляет всеми аспектами музыкально-художественного творчества. Поэтому педагог должен учить своих учеников правильно мыслить в каждый момент времени в течение всего творческого процесса, что в свою очередь позволяет заметно увеличить скорость обучения и повысить его качество.

Проблема мотивации. Любой педагог в своей практике постоянно сталкивается с проблемой мотивации учащихся. Для того чтобы успешно решить эту проблему, преподавателю следует любым способом заинтересовать каждого учащегося в отдельности. Здесь хорошо применить весь спектр известных и адекватных мер. Но всегда следует помнить о том, что ни при каких обстоятельствах нельзя идти на поводу у учащихся относительно их плохого вкуса и сомнительных музыкальных пристрастий. Задача педагога классической гитары заключается в том, чтобы привить ученикам хороший вкус, чтобы они получали истинное удовольствие от исполнения классической музыки и полюбили ее, но при этом не отбив у них желания играть на гитаре.

Следует помнить, что истинная мотивация учащихся формируется постоянно на всем протяжении педагогического процесса, причем на всех его уровнях и касается абсолютно всех его аспектов.

Системность процесса обучения. Преподаватель должен видеть целостную картину всего процесса обучения игре на гитаре и разбираться во всем многообразии в нем взаимосвязей. Постановка игрового аппарата, дальнейшее развитие техники игры, работа над музыкальным материалом, конечный художественный результат в виде концертного исполнения музыкального произведения – все это тесно взаимосвязанные элементы единого творческого процесса.

Например, функционирование игрового аппарата не должно противоречить законам классической механики. Преподаватель обязан понимать эти законы и научить учащегося правильно ими пользоваться. В противном случае, в дальнейшем исполнитель будет иметь ограниченные динамические возможности. Работа над развитием исполнительской техники также требует серьезного комплексного системного подхода, включающего в себя не только перечень всех видов техники, но и методику занятий. Метод освоения музыкального материала должен предполагать процессуальную целостность в сочетании с эскизным поэтапным и фрагментарным изучением репертуара с применением анализа ошибочных действий.

Подобный комплексный подход в обучении позволит учащемуся развить чувство исполнительской свободы и приобрести дополнительные выразительные возможности, что, без сомнения, позитивно отразится на качестве исполнения музыкального произведения.

Принципы подбора учебного репертуара. Наиболее продуктивно начинать осваивать классическую гитару на примерах музыкальных произведений гитарных классиков, имеющих художественную ценность. Изучение приемов игры на классической гитаре должно опираться на природу инструмента. Во многих хрестоматиях и методических пособиях для начинающих гитаристов в большом количестве дается общепринятый репертуар, состоящий из простых одноголосных мелодий по аналогии с методикой преподавания игры на фортепиано, скрипке и т.д. Опыт показывает, что для гитары это неприемлемо. Одноголосные мелодии содержат элементы пассажной техники, которые мешают приобретению устойчивых статических ощущений. Поэтому начинающим гитаристам следует подбирать репертуар с медленно меняющимися положениями в левой руке и разнообразными видами арпеджио, интервалами и аккордами в правой руке. Только после освоения этого «постановочного» репертуара можно приступать к изучению более сложных элементов гитарной техники. Наиболее оправданный алгоритм подбора пьес на начальном этапе обучения может выглядеть следующим образом: произведения на арпеджио, интервалы, аккорды, с элементами пассажной техники, далее все повторяется с постепенным усложнением. Позже вводятся баррэ, техническое легато, тремоло и другие специфические гитарные приемы.

Особенности начального периода обучения. В самом начале обучения преподавателю следует существенно ограничить степень самостоятельности своих учащихся в разборе музыкальных произведений. Приучать же их к самостоятельности следует постепенно и осторожно под пристальным вниманием педагога и только по мере их готовности. В этом процессе следует опираться на индивидуальные особенности и уровень развития каждого учащегося в отдельности.

С первых уроков учащихся следует приучать к дисциплине домашних занятий – определить оптимальный распорядок дня, научить правильно планировать время своих занятий, довести до их сознания чем, каким образом и сколько времени необходимо каждый день заниматься.

Особенно важно с самого начала обучения обращать особое внимание на качество звука учащихся и учить их разбираться в этом.

Над фразировкой и художественно-выразительными возможностями целесообразно начинать работать с учащимися сразу, а не ждать достижения ими технического совершенства.

Необходимо помнить о важности донотного периода обучения. Сначала возникла музыка, потом ее стали записывать нотами. Излишнее внимание к нотам в период формирования постановки рук всегда замедляет и ухудшает развитие правильных двигательно-игровых навыков.

Следует, как можно раньше приучать начинающих гитаристов к игре в ансамбле, например, дуэтом. Но на практике не стоит использовать дуэты, в которых один участник играет одноголосную мелодию, а другой - простейший аккомпанемент типовыми аккордами. Здесь речь идет о камерном ансамбле.

Работа с родителями. Сложность данной работы заключается в том, что в современном обществе сложилось неправильное отношение к искусству игры на классической гитаре. Большинство родителей считает гитару несерьезным инструментом. Кроме того, в системе отечественного музыкального образования гитара не имеет академического статуса и ошибочно находится в народном отделе. Поэтому даже среди преподавателей теоретических дисциплин ДМШ, а также других специальностей бытует мнение о гитаре как об ущербном инструменте, пригодном только для простейшего аккомпанемента пению.

Таким образом, преподавателям-гитаристам необходимо постоянно проводить работу с родителями своих учеников в области пропаганды классической гитары: предлагать им ходить на концерты и мастер-классы, организовывать самим концерты и мастер-классы профессиональных исполнителей, рекомендовать читать литературу о гитарном искусстве, а также знакомиться с видео- и аудио- записями выдающихся гитаристов. Такая «воспитательная» работа позволит преподавателю заинтересовать своим искусством не только детей, но и их родителей. Это очень важно, потому что учащиеся должны видеть и чувствовать, что их музыкальные занятия и творческие достижения нужны не только преподавателю, но и окружающим их близким людям.

Повышение собственной квалификации. Одна из основных проблем подавляющего большинства современных отечественных преподавателей по классу гитары состоит в довольно низком уровне их квалификации. И это несмотря на то, что процент гитаристов с высшим образованием в нашей стране очень высок. На деле же они показывают очень низкую результативность своей педагогической работы. Кроме того, в настоящее время складывается такое впечатление, что гитаристов все устраивает, и они вообще не желают повышать свою квалификацию.

Чтобы вышеназванная проблема была решена, каждому молодому преподавателю необходимо стремиться стать, прежде всего, настоящим специалистом самого высшего класса, знать о своей профессии и о гитарном искусстве все. После получения высшего музыкального образования будет очень полезно продолжить свое образование в аспирантуре. Венцом послевузовского образования обязательно должна стать защита кандидатской диссертации. Далее, если специалист имеет научные идеи, а также желание и склонность заниматься теорией, то в этом случае можно всерьез задуматься о докторской диссертации. Но какой бы путь не выбрал для себя молодой специалист – теоретический или практический – ему следует постоянно собирать и систематизировать любую полезную информацию, имеющую отношение к гитарному искусству, т.е. постоянно самосовершенствоваться.

Общение и сотрудничество с коллегами. В современном мире ни одному гитаристу не получится добиться высоких результатов, работая «в одиночку». Также невозможно сделать карьеру за счет уничижения своих коллег. К сожалению, такая практика очень распространена среди гитаристов.

Как правило, воспитание высокопрофессионального гитариста-исполнителя является результатом коллективного творчества, а не заслугой только одного педагога. Поэтому в мировой практике в сфере музыкального образования широко используется система мастер-классов. Она дает возможность обмена наиболее ценным опытом, продуктивного взаимопонимания и творческого общения.

Кроме того, отечественные гитаристы в настоящее время сильно разобщены. Существуют различные «гитарные кланы», часто называемые «школами», в которых отсутствует конкуренция. По этой причине диалог между отдельными представителями этих «объединений» никак не может носить конструктивный характер. Не это ли еще раз доказывает, что в России пока не сформирована единая школа классической гитары? Чтобы создать такую школу, гитаристам необходимо учиться плодотворно общаться и сотрудничать между собой.

Из вышеизложенного следует, что процесс преподавания игры на классической гитаре с точки зрения педагогической науки является очень сложным и многогранным. Для достижения высокого художественного результата учащегося-гитариста необходим комплексный подход в его обучении. Любой преподаватель системы дополнительного образования по классу гитары должен хорошо разбираться в психолого-педагогических аспектах этого процесса. Особенно это касается развития культуры личности, мышления, вопросов мотивации, технологии игры на гитаре и т.д. Кроме того, он должен постоянно стремиться повышать свою квалификацию.

Таким образом, если молодому преподавателю по классу гитары удастся успешно применить в процессе своей творческой деятельности все вышеперечисленные аспекты педагогического процесса, то он, без всякого сомнения, состоится как педагог.

 

 

Борисевич В.Г. Педагогические условия успешности профессиональной деятельности молодых педагогов-гитаристов // Современные тенденции развития культуры искусства и образования. Коллективная монография. / Научный редактор О.В. Грибкова – М.: Издательство «Перо», 2017. – С. 47-54.

 

Акция

В настоящее время нет акций.

Новости
2109.21

Департамент культуры города Москвы

Государственное бюджетное учреждение города Москвы "Дирекция образовательных программ в сфере культуры и искусства"

Центр профессионального мастерства по направлению "Гитара" города Москвы

ГБУДО г. Москвы "Детская музыкальная школа имени Р.М. Глиэра" 

информируют о проведении 

Всероссийской педагогической научно-практической конференции

"Современные методики обучения игре на гитаре в системе дополнительного образования: традиции, инновации, перспективы" 

Конференция состоится 26 ноября 2021 года в 10:00 по московскому времени в очном формате на базе ГБУДО г. Москвы "Детская музыкальная школа имени Р.М. Глиэра" и в дистанционном формате с использованием информационных технологий. 

Цели и задачи конференции:

‐      Организация открытой профессиональной площадки для обсуждения актуальных проблем и направлений развития системы детских школ искусств при реализации дополнительных общеобразовательных предпрофессиональных и общеразвивающих программ.

‐      Обсуждение профессиональным сообществом и общественностью статуса
и качественных преобразований современных ДМШ и ДШИ.

‐      Предоставление возможности преподавателям продемонстрировать собственные методики работы с обучающимися и обсудить с коллегами опыт успешных педагогических практик.

‐      Ознакомление с результатами научных исследований о влиянии занятий музыкальным искусством на художественно-эстетическое и социальное развитие детей, обучающихся
в классах игры на гитаре в ДМШ и ДШИ.

‐      Обсуждение теоретических и методических проблем преподавания игры на гитаре, перспективных направлений развития процесса обучения по классу гитары на начальной ступени музыкального образования.

‐      Обмен научным и практическим опытом в области решения актуальных задач
в условиях модернизации отечественного музыкального образования. 

Порядок проведения:

Конференция проводится в очном формате для докладчиков и слушателей, проживающих в городе Москве (образовательная организация может направить до 2 представителей), а также в формате видеотрансляции с использованием информационных технологий для участников, проживающих в регионах России.

Язык конференции – русский.

К участию в конференции приглашаются руководители и другие представители ДШИ
и ДМШ, а также представители региональных методических центров, специалисты органов управления культурой, специалисты – исследователи в области педагогики искусства, преподаватели всех звеньев музыкального образования, а также специалисты, профессиональная деятельность которых связана с искусством игры на гитаре. 

Организаторы предлагают участникам следующие направления в рамках общей темы конференции:

‐      вопросы методики преподавания игры на классической гитаре;

‐      вопросы методики преподавания теоретических дисциплин по специальности "Гитара";

‐      особенности современного репертуара для классической гитары;

‐      проблемы профессионального и любительского исполнительства на классической гитаре;

‐      вопросы истории развития искусства классической гитары;

‐      информационные компьютерные технологии и классическая гитара;

‐      современные инновационные технологии, применяемые в условиях дистанционного обучения в классе гитары;

‐      механизмы выявления актуальных проблем при реализации образовательных программ по специальности "Гитара";

‐      опыт сотрудничества ДМШ, ДШИ с профильными организациями культуры
и образования – ссузами и вузами. 

Для участия в конференции в качестве докладчика конференции в очном или дистанционном формате необходимо заполнить заявку с использованием Google-формы
по адресу https://u.to/JUihGw до 11 ноября 2021 года включительно. 

Участникам, планирующим выступление в дистанционном формате, а также при необходимости участникам, планирующим выступление в очном формате, необходимо
в Google-форме указать ссылку на файлообменник с прикрепленными сопроводительными материалами к выступлению: аудио- или видеофайлы, презентацию и др.

В ответ на заявку Оргкомитет сообщает о получении документов.

Названия прикрепленных файлов должны содержать фамилию автора и наименование документа. Пример: "И.И.Иванов_Презентация" 

Требования к видеозаписи:

‐   запись видео должна быть произведена камерой с высоким разрешением и хорошим качеством звука;

‐   раскладка видео должна быть строго горизонтальной;

‐   видеозапись с выступлением необходимо разместить на видеохостинге YouTube или
в облачном хранилище файлов (Яндекс-Диск, Облако Mail.ru, Google Диск);

‐   название видеоролика должно соответствовать информации, указанной в заявке. 

Для участия в конференции в качестве слушателя конференции необходимо заполнить заявку с использованием Google-формы по адресу https://u.to/i0ihGw до 11 ноября 2021 года включительно. 

По итогам Конференции планируется издание сборника статей. В данный сборник войдут материалы, представленные участниками, выступившими с докладами. Готовые статьи следует отправить на электронную почту guitar-art@yandex.ru до 26 ноября 2021 года включительно. 

Требования к оформлению статьи: не более 8 страниц А4 в формате Word, шрифт Times New Roman, кегль 14 с одинарным межстрочным интервалом; параметры страницы: формат страницы – А4; поля: верхнее – 2,0 см, нижнее – 2,0 см, левое – 3,0 см, правое – 1,5 см. 

Пересылая статью для участия в конференции, оформленную согласно указанным требованиям, автор выражает согласие на передачу неисключительного права организаторам конференции на публикацию статьи, как в печатном, так и в электронном виде. 

Оргкомитет оставляет за собой право отбора материалов для публикации. 

Адреса и телефоны для справок: 117525, г. Москва, ул. Днепропетровская, д. 8-а, ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. Б.А. Чайковского", телефон: +7 (926) 535-41-12. 

Руководитель конференции – кандидат педагогических наук, редактор по научной работе журнала "Гитаристъ", преподаватель ДМШ им. Б.А. Чайковского Борисевич Владислав Гурьевич, е-mail: guitar-art@yandex.ru 

Подробная информация о конференции размещена на сайтах http://guitar-artstudy.ru
и https://btchaikovskiy.music.mos.ru/

Оргкомитет

3009.21

Приглашаем посетить мероприятия, которые будут проходить в очном формате во дворце Н.А. Дурасова. 

Для участия в каждом мероприятии необходимо зарегистрироваться по ссылке (это необходимо для регистрации гостей для входа во дворец)  https://kuzminki-lublino.timepad.ru/event/1795491/#register

А также заполнить анкету на каждое мероприятие (для оформления сертификатов) 

Программа: 

06.10.2021 среда в 10:00 Мастер-класс кандидата педагогических наук, редактора по научной работе журнала «Гитаристъ», преподавателя ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Б.А. Чайковского» Борисевича Владислава Гурьевича для преподавателей ДМШ и ДШИ города Москвы по направлению "Гитара"

Анкета https://forms.gle/5qfqKjbqR1mbQYeY8  

13.10.2021 среда в 10:00 Мастер-класс лауреата международного конкурса «Виртуозы гитары», президента Всероссийского фестиваля фламенко Flamencura, преподавателя ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. Н.П. Ракова» Стародубцева Алексея Игоревича для преподавателей ДМШ и ДШИ города Москвы по направлению "Гитара"

Анкета https://forms.gle/JKBJrpRCNCdKaQcF9  

20.10.2021 среда в 10 00  Открытый урок преподавателя ГБУДО г. Москвы ДМШ им. Г.Г. Нейгауза Каплиевой Оксаны Фаильевны

Анкета https://forms.gle/FbP6Z1s8fpVHiKDeA 

Адрес: Летняя улица, 1 строение 1

Как добраться:

1. Проезд общественным транспортом: от станции метро «Текстильщики» на троллейбусе № 50 и автобусах № 29, № 54, № 623 до остановки «Платформа «Люблино».

2. От станции метро «Волжская» Люблинской линии (первый вагон из центра) по подземному переходу до первого выхода на Краснодонскую улицу. Повернув направо, двигаетесь по этой улице к мосту, пересекаете Люблинский пруд и сразу по диагональной асфальтовой тропинке выходите на улицу Летняя, по которой идете прямо до дворца Н.А. Дурасова с круговой белой колоннадой и скульптурой на куполе.

3. От Курского вокзала следуете до станции «Люблино», переходите через железнодорожный мост и выходите к Люблинской улице. Пересекаете ее по пешеходному переходу и оказываетесь на улице Тихая. Двигаетесь до входа в парк и идете по главной аллее до дворца Н.А. Дурасова.

Проезд автомобильным транспортом: заезд с Ейской улицы до шлагбаума. Рядом, справа, находится бесплатная охраняемая стоянка, откуда до дворца пешком около 2 минут.

Организатор мероприятий:

Руководитель ОЭС ЮВАО г. Москвы по направлению «Гитара», преподаватель ГБУДО г. Москвы «ДМШ № 35» Лебедев Егор Сергеевич

Тел. +7(962)940-70-89

1010.21

ПОЛОЖЕНИЕ

VIМЕЖДУНАРОДНЫЙ ДИСТАНЦИОННЫЙ

ФЕСТИВАЛЬ – КОНКУРС ЮНЫХ МУЗЫКАНТОВ

OPUS

21 ноября – 5 декабря 2021г. 

Учредитель и организатор Фестиваля-конкурса: 

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы "Детская музыкальная школа № 35". 

Мероприятие проводится при поддержке: 

- Центра профессионального мастерства "Гитара" Государственного бюджетного учреждения города Москвы "Дирекция образовательных программ в сфере культуры и искусства";

- Московский Государственный колледж музыкального исполнительства им. Ф. Шопена;

- ФГБОУ ВО «Российская академия музыки имени Гнесиных»;

- Управа Южнопортового района города Москвы. 

Цели и задачи фестиваля-конкурса 

- Выявление и поощрение наиболее талантливых участников Фестиваля

- Сохранение и развитие лучших академических музыкальных традиций

- Содействие   профессиональному мастерству 

Номинации фестиваля-конкурса 

 Фортепиано:

- сольное исполнительство;

- ансамбль.

 Гитара:

- сольное исполнительство;

- ансамбль. 

Возраст участников фестиваля – конкурса 

Сольное исполнительство:

младшая группа от 6 до 9 лет

средняя группа от 10 до 12 лет

старшая группа от 13 до 15 лет

юношеская группа от 16 до 18 лет 

Ансамбли:

младшая группа от 6 лет до 10 лет

старшая группа от 11 до 15 лет

юношеская группа от 16 до 18 лет                                      

Возраст участника определяется на дату конкурсного дня, соответствующего выбранной номинации. Возрастная категория ансамбля определяется по старшему участнику. 

Программные требования 

Сольное исполнительство и ансамбль: исполняются два разнохарактерных произведения, время звучания до 10 мин., юношеская группа – до 12 мин. 

Условия проведения фестиваля-конкурса 

- Фестиваль-конкурс проводится на возмездной основе.

- Организационный взнос в номинации «Сольное исполнительство» составляет              950 руб.;

- Организационный взнос в номинации «Ансамбль» составляет:

дуэт – 1000 руб. за ансамбль,

трио -1350 руб. за ансамбль,

 квартет – 1600 руб. за ансамбль,

Ансамбль свыше 4-х человек – 350 руб. за каждого участника,

Коллектив от 10 человек - 300 руб. за каждого участника. 

Оплата производится по безналичному расчету, на основании договора публичной оферты в течении 2 (двух) дней после получения подтверждения              о принятой заявке. Документы, подтверждающие оплату организационного взноса, высылаются на электронный адрес:  festival.opus@gmail.ru 

- Фестиваль-конкурс проводится дистанционно по видеозаписям в один тур.

В случае несоответствия конкурсной видеозаписи заявленным требованиям сумма вступительного взноса не возвращается. 

- Участники номинаций «Солисты» и «Ансамбль» все произведения исполняют наизусть.

- В номинации «Ансамбль» два произведения исполняются в одинаковом количественном составе.

- Участие преподавателей в составе ансамбля НЕ ДОПУСКАЕТСЯ. 

Критерии оценки исполнителей 

- Художественный уровень исполнения, артистизм.

- Техническое мастерство.

- Выбор репертуара.

- Эстетика оформления видеозаписи. 

Награждение 

- На основании решения жюри каждый участник получает один из трех дипломов: Лауреат, Дипломант, Участник Фестиваля- конкурса.

- Преподаватели, подготовившие Лауреатов получают Благодарственные письма.

- Жюри имеет право присудить не все призовые места.

- Жюри имеет право поощрять исполнителей специальными Дипломами.

- Дипломы и Благодарственные письма будут отправлены  на электронную почту, указанную  в  Google форме.

- Результаты и текущая информация   будут размещены на сайте ГБУДО г. Москвы   "ДМШ № 35".

Жюри фестиваля-конкурса 

Видеозаписи участников Фестиваля-конкурса оценивает Международное жюри из приглашенных авторитетных музыкантов-исполнителей и профессоров музыкальных учебных заведений.

Решение жюри окончательно и обжалованию не подлежит. 

Требования к видеозаписи 

- Конкурсная программа прикрепляется одной ссылкой в формате MP4, WMV, ПриMOV, MPEG в Google форме (ссылка должна открываться!).

- видеофайл с конкурсной работой необходимо загрузить на любой облачный диск своего почтового сервиса: Облако mail.ru, Яндекс диск, Google диск.

Запрещается удаление присылаемых видеоматериалов  с электронных дисков до оглашения результатов в виду невозможности оценивания выступления.

- Не допускается дополнительная обработка звука и видеоматериала;

- В кадре непрерывно должны быть видны руки, инструмент и лицо исполнителя. 

Прием заявок

Ссылка для оформления заявки: https://forms.gle/fHzjW8Uz4Wk26371A

Документы (договор публичной оферты и квитанция) для оплаты организационного взноса за участие в фестивале-конкурсе размещены на сайте ГБУДО г. Москвы «ДМШ № 35» https://35.music.mos.ru/ 

Прием заявок номинации   «Гитара» – до  14 ноября 2021 г. (включительно)

Прием заявок номинации   «Фортепиано»  – до  28 ноября 2021 г. (включительно) 

РЕЗУЛЬТАТЫ ВЫСТУПЛЕНИЯ

 БУДУТ РАЗМЕЩЕНИЫ НА САЙТЕ УЧРЕЖДЕНИЯ

Номинация Гитара – не ранее 1 декабря 2021 г.;

Номинация Фортепиано – не ранее 19 декабря 2021 г. 

Контакты Оргкомитета для справок: 

                                                      Номинации «Гитара» 

8(962)940-70-89

                                                     Лебедев Егор Сергеевич 

                                                   Номинации «Фортепиано» 

8(916)064-70-18

                                                Корниенко Лариса Алексеевна 

Контактный телефон ГБУДО г. Москвы «ДМШ № 35»

8(495)679-37-07